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Jaime Valero Gil El Barroco español: Plazas Mayores de Madrid y Salamanca Arquitectura barroca en España ,  arquitectura barroca española  o  arquitectura del Barroco español  son denominaciones historiográficas habitualmente utilizadas ​ para la  arquitectura del Barroco  que se produjo en el territorio actual de  España  durante el siglo XVII y los dos primeros tercios del siglo XVIII, periodo histórico correspondiente a distintas conformaciones territoriales de la  Monarquía Hispánica  de los últimos  Austrias  y los primeros  Borbones . Para la arquitectura española en la América española de la época se suele utilizar el término  Barroco colonial   La Arquirectura del siglo XVII En la Corte, durante el siglo XVII, se cultivó un barroco autóctono con raíces  herrerianas , basado en la construcción tradicional con ladrillo y granito, y el uso de empinados chapiteles o cubiertas de pizarra, que se rastrea en el llamado  Madrid de los Austrias . El principal representante

Bartolomé Esteban Murillo fue un pintor barroco español del siglo XVII nacido en Sevilla. Formado en el naturalismo evolucionó hacia fórmulas propias del barroco pleno. Personalidad central de la escuela sevillana, con un elevado número de discípulos y seguidores que llevaron su influencia hasta mediados del siglo XVIII. Fue también el pintor más conocido y apreciado fuera de España. Condicionado por la clientela, el grueso de su producción está formado por obras de carácter religioso con destino a iglesias y conventos sevillanos, pero a diferencia de otros grandes maestros españoles de su tiempo, cultivó también la pintura de género de forma continuada e independiente a lo largo de buena parte de su carrera. Dentro de sus obras destacan las Inmaculadas, estas responden al prototipo del barroco, de túnica blanca y manto azul. Son composiciones muy dinámicas en las que desempeñan un papel fundamental el vuelo de los ropajes y el acompañamiento de ángeles en continuo revoloteo. La

Hola buenas soy Jaime y me gustaría participar en el Blog de la 3ªEvaluacion. Mi tema a tratar es la Galeria Farnesio de los Carracci. A la inmediata conclusión de sus pinturas en el Camerino Farnesio, el mismo   cardenal Farnesio   le encargó las pinturas de la   Galería Farnesio   en el mismo   palacio romano   al mismo pintor:   Anibale Carracci . Pero en esta ocasión, dado el volumen del trabajo y la envergadura del trabajo, Anibale recurrió a la colaboración de su hermano y otros pintores para poder desempeñar el encargo.  Por eso ya desde el principio, en 1597 contó con la ayuda de su hermano  Agostino , y posteriormente en 1600 llamó a otros dos pintores  Albani  y  Lanfranco . Hasta que por fin en 1602, llegó también  Domenichino . Y aún así, contando con todos ellos, artistas reputados en la época, los frescos de la Galería Farnesio no se acabaron hasta 1608. Conjunto de pinturas en un gran sala de forma rectangular y cubierta con bóveda de cañón con lunetos, y era

ENRIQUE IV DE FRANCIA RECIBIENDO DE JUPITER Y JUNO EL RETRATO DE MARIA DE MEDICI . DE P.P. RUBENS Este blog   se divide en tres partes: -Pequeña biografía de Peter Paul Rubens -Comentario e historia de la obra citada -Otras obras Una vez señalado esto,comienzo hablando sobre el autor. Su nombre comppleto es Peter Paul Rubens, nació en el sacro imperio germano , hoy conocida como Alemania, en junio de 1577, y falleció en 1640 en Flandes, actual Bélgica. Autoretrato de Rubens Podríamos resumir a Rubens en 5 lineas diciendo que fue un pintor barroco de la escuela flamenca cuyo estilo exuberante enfatiza el dinamismo, el color y la sensualidad. A continuación nombro sus principales influencias .Por un lado  Leonardo da Vinci ,al que admiraba enormemente , también a Miguel Ángel, del que admiraba su representación de la anatomía, y sobre todo de Tiziano, al que siempre consideró su maestro y del que afirmó "con él, la pintura ha encontrado su esencia"

LA CRUXIFICCIÓN DE SAN PEDRO CARAVAGGIO   La Crucifixión de San Pedro es uno de los cuadros más conocidos del artista barroco Caravaggio, en él se representa la muerte y martirio del primer obispo de Roma bajo una estética tan realista que cautiva al espectador.  La obra hacía en su origen pareja junto con otro conocido lienzo de Caravaggio, La conversión de San Pablo camino a Damasco. Ambos lienzos fueron encargados por el cardenal Cerasi para decorar la capilla funeraria que éste había adquirido en el lado del Evangelio en la Iglesia romana de Santa María del Popolo. Por aquel entonces, Caravaggio ya era una de las figuras artísticas más destacadas de toda Roma. Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571 – 1610) es una de los artistas barrocos más conocidos en toda la historia del arte.  Nacido en Milán dentro de una acomodada familia, los Merisi hubieron de mudarse cuando la peste azotó la ciudad. Parece ser que el primer contacto del artista con los círculos del

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, más conocido simplemente como Rembrandt, fue un pintor y grabador neerlandés. La historia del arte lo considera uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado, siendo con seguridad el artista más importante de la historia de los Países Bajos. Hizo numerosas obras de gran calidad, una de ellas es en la cual yo me voy a centrar, Los síndicos del gremio de pañeros. Lo realizó el pintor holandés en el año 1662, se trata de una pintura al óleo sobre lienzo, que mide 191´5 centímetros de alto y 279 de ancho. Hoy en día se conserva en el Rijksmuseum de Ámsterdam. Aparecen representados cinco de los síndicos y un empleado de la Corporación. Los síndicos eran los encargados de mantener la calidad de las telas teñidas y fabricadas por el gremio. Especialista en retratos colectivos, Rembrandt recurre a una perspectiva de abajo arriba y coloca en primer plano la mesa cubierta con un rico tapete de color rojo con bordados. Tras ella vemos a los sínd