"A" DE ARTISTA

Courbet realizó el Entierro en Ornans en el año 1849, un período tan crucial en la historia de Francia como para la historia del arte moderno.  Luis Felipe I de Francia  fue depuesto en  1848  y pocos meses después  Luis Napoleón Bonaparte , futuro Napoleón III, fue escogido presidente de la  Segunda República Francesa . En 1852, especialmente durante la  Revolución industrial , los impulsos espirituales de los  románticos  se quedan obsoletos delante el rápido desarrollo de las técnicas de producción y el surgimiento de una nueva sociedad. Se forman, entonces, dos clases sociales paralelas con aspiraciones contrarias: la  burguesía  se convierte en la clase dominante, y tiende a imponer su  política  y  moral , mientras que la clase obrera trata de expresar sus peticiones. Los intelectuales empezaron a desarrollar los fundamentos de la doctrina  socialista  como  Karl Marx  y  Pierre-Joseph Proudhon  (que era amigo de Courbet y el retrato del mismo lo había pintado en  1865 ). En e

La Sagrada Familia, de A. Gaudí. Un avanzado a su tiempo, único .  Hombre de fe, gran observador de la naturaleza y arquitecto genial, Antoni Gaudí se ha convertido en una figura universal de la arquitectura moderna. Antoni Gaudí nació el 25 de junio de 1852 en el Baix Camp, en Reus, que entonces era la segunda ciudad de Cataluña.  Cursó los estudios primarios en las Escuelas Pías, donde destacó en geometría y aritmética, y donde recibió una educación tradicional, religiosa y humanística. Gaudí seguía un método basado en la técnica de prueba y error, por lo cual daba mucha importancia a las maquetas con las que experimentaba con modelos a escala de formas y estructuras. Y así lo hizo en la Sagrada Familia, donde los arquitectos que han continuado las obras siguen aplicando este método, hoy en día asistidos por las nuevas tecnologías.  Antoni Gaudí, una de las figuras más universales de la cultura catalana y de la arquitectura internacional, dedicó más de cuar

EL COLUMPIO, RENOIR ¿Quién es Renoir? Pierre-Auguste Renoir fue un pintor francés impresionista, que en la segunda parte de su carrera se interesó por la pintura de cuerpos femeninos en paisajes, inspirados a menudo en pinturas clásicas renacentistas y barrocas. Vivió entre los años 1841 y  1919. Renoir orientaba su estilo a una interpretación más sensual del impresionismo, más inclinada a lo ornamental y a la belleza. No suele incidir en lo más áspero de la vida moderna, como a veces hicieron Manet o Van Gogh. Mantuvo siempre un pie en la tradición y tenía contacto con los pintores del siglo XVIII (Rococó) como Watteau. Estilo En sus obras muestra la alegría de vivir, incluso cuando los protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes que se divierten, en una naturaleza agradable. Trató temas florales , escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo femenino, que recuerda a Rubens por las formas gruesas. En cuanto a su estilo y técnica d

LAS MAJAS   A continuacíon , presentamos dos obras del autor maño, Francisco de Goya.  Son dos , ambas tituladas "Las Majas", una con el sobrenombre "vestida", y la otra con el término "desnuda". Adjunto ambas obras, en el orden en que las presento  MAJA VESTIDA MAJA DESNUDA Antes de comentar las obras veo conveniente presentar al autor, Francisco José de Goya y Lucientes. Nació en un pueblo de Zaragoza en 1746 (Fuendetodos), y murió en Burdeos, Francia, en el año 1828 Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. Su estilo evolucionó desde el rococó, pasando por el neoclasicismo, hasta el prerromanticismo, siempre interpretados de una forma personal y original,eso es lo que le hizo famoso, su propio estilo y naturalidad.Por último anotar que era sordo, cosa que no le impidió seguir pintando.                                                        RETRATO DE GOYA DOS AÑOS ANTES DE SU MUERTE S

La estatua de Antonio Canova Las Tres Gracias es una escultura de estilo neoclásico, en mármol, de las tres cárites mitológicas, hijas de Zeus - identificadas en algunos grabados de la estatua como, de izquierda a derecha, Eufrósine, Aglaya y Thalia - que se dice que representan la belleza, el encanto y la alegría. Las Gracias residían banquetes y reuniones principalmente para entretener y deleitar a los invitados de los Dioses. La obra está tallada de una sola pieza de mármol blanco. Los asistentes de Canova bloquearon el mármol, dejando a Canova terminar la talla final y hacer forma a la piedra para resaltar la carne suave de las Gracias. Esto fue una marca registrada del artista, y la obra muestra una fuerte alianza al movimiento Neo-Clásica del cual Canova es el máximo exponente en el campo de la escultura. Las líneas son exquisitas, refinadas y elegantes. Las tres diosas se muestran desnudas, acurrucadas juntas en un abrazo, sus cabezas casi tocándose en lo que muchos han cali